Svein Ove Kirkhorn

-English translation further down Svein Ove Kirkhorn, 1956, Oslo. Bosatt på Hvaler.
Kirkhorn arbeider innen visuell kunst, gjerne materialbasert. Materialet er oftes tekstil som blir til klær og kostymer, i tillegg arbeider han mye med foto og video. I Kirkhorns arbeider finner man tre hovedelementer: rom, person og klær/kostyme. Han ser klær som en visuell utrykksform sammen med bevegelse, rom, tid og sted. En kommunikasjonsform som er i kontinuerlig bevegelse og i dialog med omgivelsene. Utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen 1986. 
Kostymer til mer enn 25 danse/teaterforestillinger. 
Innkjøpt og representert i Nasjonalmuseet, Oslo. Kode, Bergen og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim. 
Konsulent og utøver for kunst i offentlige rom. 
Turnert for den kulturelle skolesekken i grunnskolen med tekstil performance og verksteder. Kirkhorn ønsker å glede, forundre og berike gjennom sine arbeider. I tillegg er de praktiske funksjonene plaggene gir også viktige. Han skaper klær som et redskap for dialog og for å fremheve personligheter. I sceniske sammenhenger er Kirkhorns arbeider en viktig del av dramaturgien. Han er på vakt for å finne balansen mellom de ulike elementene. Dette ved å være lyttende til det sceniske utrykket hvor kostymene kan dempe eller forsterke, forstyrre eller balansere. Fysisk kan kostyme legge føringer for kroppens bevegelse og koreografi. Kirkhorn søker å skape klær som gir dialogen flere fasetter, lek, forundring, oppdagelse og forståelse. I et sosialt fellesskap kan klær være en brobygger eller skape distanse og en viktig del av vår kommunikasjon. Kirkhorn har en utforskende tilnærming til materialenes iboende egenskaper. Han bearbeider og preger ofte tekstilene med stofftrykk, mønstringer og andre teknikker før de blir til klær og kostymer. Kirkhorn har alltid flere parallelle prosjekter gående, ofte over lange tidsspenn, og med mangfoldige skaperprosesser og varierende uttrykk. Han finner næring til alle sine prosjekter i møtet med andre mennesker der diskusjoner og forskjellige ulike utrykk oppstår. Med tiden som et viktig element, skaper han noen prosjekter som går over flere år, mens andre varer noen få uker. Hans siste arbeid, som spenner seg over åtte år, er en pågående portrettserie med bokutgivelse i 2025. Felles for serien er skjegg og bart, mens fokuset er på den portretterte personens historie og selvbilde. For Kirkhorn har alltid det som ligger i uttrykksmulighetene som klær, hår, bart og skjegg gir vært interesseområder han stadig vekk kommer tilbake til. ---- Svein Ove Kirkhorn, 1956, Oslo. Norway. Lives in Hvaler.
Kirkhorn works in visual art, preferably material-based. The material is often textiles that become clothes and costumes, and he also works a lot with photography and video. In Kirkhorn's work you find three main elements: room, person and clothes/costume. He sees clothes as a form of visual expression together with movement, space, time and place. A form of communication that is in continuous movement and in dialogue with the environment. Educated at the University of the Arts in Bergen 1986. Costumes for more than 25 dance/theatre performances. 
Purchased and represented in the National Museum, Oslo. Kode, Bergen and Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim. 
Consultant and practitioner for art in public spaces. 
Tournament for "Den kulturelle skolesekken", the cultural school bag, in primary school with textile performance and workshops. Kirkhorn wants to delight, amaze and enrich through his works. In addition, the practical functions the garments provide are also important. He creates clothes as a tool for dialogue and to highlight personalities. In scenic contexts, Kirkhorn's work is an important part of the dramaturgy. He is on guard to find the balance between the various elements. This by listening to the scenic expression where the costumes can dampen or enhance, disturb or balance. Physically, a costume can set guidelines for the body's movement and choreography. Kirkhorn seeks to create clothes that give the dialogue several facets, play, wonder, discovery and understanding. In a social community, clothes can be a bridge builder or create distance and an important part of our communication. Kirkhorn has an exploratory approach to the materials' inherent properties. He often processes and embosses the textiles with fabric printing, patterns and other techniques before they become clothes and costumes. Kirkhorn always has several parallel projects going on, often over long periods of time, and with diverse creative processes and varying expressions. He finds sustenance for all his projects in the meeting with other people where discussions and various different expressions arise. With time as an important element, he creates some projects that span several years, while others last a few weeks. His latest work, which spans eight years, is an ongoing portrait series with a book publication in 2025. Common to the series is a beard and moustache, while the focus is on the portrayed person's history and self-image. For Kirkhorn, what lies in the expressive possibilities that clothes, hair, mustache and beard provide have always been areas of interest to which he keeps coming back.